夏布羅爾表現(xiàn)出了極其尖銳的洞察目光和老練的符號(hào)寫(xiě)作能力，本片最主要的隱喻無(wú)疑是以性別視角展開(kāi)的，相較于女性的精明干練，男性角色大都成為“失敗者”的象征，從家庭場(chǎng)域中無(wú)能的丈夫到公共場(chǎng)域中無(wú)能的男權(quán)社會(huì)，丈夫的無(wú)能在別的男性那里被放大，正如戰(zhàn)敗的法國(guó)在德國(guó)面前抬不起頭一樣。因而，本片最富于張力的事件，當(dāng)屬“法國(guó)政府以道德名義處死法國(guó)女人”，道德、宗教、法律統(tǒng)統(tǒng)成為男性的壓迫工具，但它們反倒體現(xiàn)出失敗男性的無(wú)能癥候。作為作者的夏布羅爾就此加入了自己的左翼氣質(zhì)和新浪潮傳統(tǒng)的非道德主義。另外，本片的剪輯節(jié)奏堪稱(chēng)凌厲，場(chǎng)景之間的切換多少讓人感到突發(fā)和“猝然”，這或許構(gòu)成了另一種“間離”的方式，好似讓觀眾時(shí)刻處于布萊希特劇目前的自覺(jué)和自主之中?？傊?，這種突發(fā)式的剪輯風(fēng)格多少是夏布羅爾自己的電影筆觸。